Cristina Miranda de Almeida II
5 Octubre 2008Con toda la razón del mundo, Cristina Miranda, decía que: veo que no habéis visitado la exposición. Era cierto, así que el sábado día 4 de octubre a primera hora (el museo abre a las once de la mañana) y tras pasarme antes por la plaza del mercado de Durango dediqué 20 minutos de mi vida a visitar la sala del Museo de Arte e Historia de Durango.
La sala por desgracia estaba vacía, el mercado comarcal, afortunadamente, lleno de gente y verdura de temporada. Pero ¿qué son 20 minutos de mi vida comparados con las ideas que me sugirió la instalación de Cristina Miranda?. Nada. Lo que ustedes van a leer a continuación será, inevitablemente, un texto que ya preveo tan vacío de lectores como la sala del museo a las 11 de la mañana de un sábado cualquiera. No importa, aquí podemos escribir lo que nos de la Real Gana (¡Aupa la Real!)
En el cuadro de Velázquez, las Meninas, podemos ver a José Nieto Velázquez al fondo del cuadro, en la parte luminosa, atravesando el corredor por el vano de una puerta abierta, fue jefe de la Tapicería y Aposentador de la reina. En esta fotografía solo puede verse la puerta por la que se filtra la luz exterior. (Instalación de Cristina Miranda en el Museo de Arte e Historia de Durango. 4 Octubre 2008)
Fotografía de Cayetano Lupeña. Ningún derecho reservado
Antes de empezar he de advertirles a ustedes que presupongo que han leído y entendido el trabajo de Enrique Castaños Alés Los orígenes del arte cibernético en España, que conocen la poesía de San Juan de la Cruz o que al menos tienen noticia de Jorge Guillén u otros poetas como por ejemplo Vicente Aleixandre, que han visto la película Narcissus de Norman McLaren y todo ello sazonado con un par de libros de Jorge de Oteiza: La ley de los cambios y Quosque tandem.
Tambien se requiere saber exactamente el significado de software de código abierto y de qué modo está sacudiendo el modelo de negocio tradicional o tocando los cojones al asunto de las patentes o al modelo anglosajón de los derechos de autor. Si no es así les garantizo que se van a aburrir y lo que aún es peor, no entenderán absolutamente nada.
Hay más tareas, un paseo por Martes (dios de la guerra) para entender la posición de éste que se titula autor del presente ladrillo: Tiempos de guerra: Conspirator, ciertas declaraciones contenidas en una entrevista realizada hace ya tiempo, sobre Usenet como espacio artistico, y una larga y aburridísima documentación diseminada por toda la superficie de la Red.
Imposible usar menos referencias (soy incapaz, un perfecto inútil condensando). imposible, tambien, pretender que los artistas que solo miran en la dirección marcada por sus directores (o comisarios) de acción o su ombligo se molesten en leer. No importa, no se pierden nada importante, esto no es como la verdura comprada este sábado en el mercado, su fecha de caducidad casi no tiene límite. Cuiden y coman primero su verdura, lo antes posible.
¿Perderían ustedes el tiempo leyendo todas esas infamias escritas por un ex-artista delirante? ¿Para qué necesita el hombre o mujer ser artista? ¿Para qué necesita el artista del cementerio que allí llaman museo, galería, o mercado?.
Recordando a Oteiza:
El arte no transforma nada, no cambia el mundo, no cambia la realidad. Lo que verdaderamente transforma al artista, mientras evoluciona, transforma y completa sus lenguajes, es a sí mismo. Y es este hombre transformado por el arte el que puede, desde la vida, transformar la realidad. El artista fabrica su lenguaje individualmente pero con un destino social.
Vayamos por partes. ¿Nos vas ha hablar sobre la obra de Cristina Miranda de Almeida? Pues sí, estoy hablando de su obra y de un laboratorio de esferas, y parece que no se enteran. ¿Más claro?
Jorge Guillén alucina con un verso de San Juan de la Cruz: “al aire de tu vuelo”.
Cristina tambien sugiere poéticamente y necesita cuatro minutos de mar y danza. Y otros, toda una vida.
La identidad de la esfera, en este caso, es un punto que ya define Kandinsky: Cristina nos sugiere esferas de identidad. ¿Que tamaño tiene su (la de usted) esfera de identidad?. La que cabe en la (su) mano. ¿Cabe su identidad en una mano, frente al mar que baila? O ni tan siquiera conoce su identidad. ¿Quien sabe menos de nosotros que nos mismo?. ¿Qué tamaño tiene la esfera de Cristina. ¿Quien la tiene más grande? ¿Quien la tiene más pequeña?.
“Al aire de tu vuelo” es más pequeña, el aire de Cristina es más barroco, como la de casi todos los artistas “digitales” y “net-artistas” (Ley de los cambios: aumentando la curva de nivel de expresión). El punto de Kandinsky es mínima expresión, el silencio y el vacío no es la esfera de identidad. En el cementerio, allí museo, no transforma la realidad. Fija una instantánea (Cámara) de una realidad esférica con infinitos puntos (El listo y espiritual Kandinsky intenta engañar con su punto a los tontos: No pasa con presura dejando estos sotos dejándolos llenos de hermosura.)
¿Quieren que practique el “buenrollismo” de la crítica del arte actual? ¿Desean ver una lengua convertida en papel higiénico? ¿O prefieren un texto didáctico que les proporcione las pistas para que ustedes sean capaces de emitir sus propios juicios?. ¿Demasiado esfuerzo quizás?. Su esfera de identidad está, ¿como decirlo?, ¿estreñida?.
Coman más verdura, si, de esa que venden en la plaza del mercado de Durango. De postre un poquito de lectura sobre arte y otras actividades espirituales que no sirven absolutamente para nada, pero que resultan deliciosas. Dese el gusto.
¿De verdad que no han visto “Narcissus” de Norman McLaren? Pues será dificil explicarles todo lo demás. Y prácticamente imposible que entiendan, poéticamente, las esferas de identidad.
Termino usando la lengua de un gato (tambien las vacas tienen lija en su lengua) si se han molestado en leer alguno de los textos citados comprobarán que eso que llaman “nueva tecnología”, web semántica y otros conceptos parecidos son solo producto del marketing: No tienen absolutamente nada de nuevos. Antes de Internet fue Usenet, un ejemplo (pero hay más) por tocarle las pelotillas a las “nuevas tecnologías“.
Concurso: ¿A que soy encantador? (Esta pregunta fue hecha alrededor del año 1916, ¿Sabría usted decirnos el nombre de su autor?)
5 Octubre, 2008 a las 9:31
Lo bueno de Internet, de Usenet, del formato blog, etc, es la interactividad. A diferencia del solo-espectador frente a una obra (en una pared, en una página web, en la pantalla de un móvil). Quien mira tambien “actúa”. Están todos ustedes invitados a actuar.
Por ejemplo, doy más pistas aquí. La frase La Real Gana (¡Aupa la Real!) es el título de un libro-collage de Andrés Nagel, no muy conocido y que posiblemente hoy tendría problemas legales.
5 Octubre, 2008 a las 9:47
¿Que les parece a ustedes que el artista salga del cementerio y monte un sitio web al que llaman, por ejemplo Anboto News?. “es este hombre transformado por el arte el que puede, desde la vida, transformar la realidad”. ¿Forma parte de la vida la Red?
5 Octubre, 2008 a las 10:03
Muchas gracias por los comentarios, por haber visto hoy, de verdad, la exposición y por dejar que nuestras estereotipadas esferas de identidad se amplíen y se abran hasta contener, en sí mismas, la infinitud del oceano de identidades conectadas que constituye nuestra naturaleza fundamental como seres humanos, para lo cual, sigo confiando tal vez ingenuamente, en la ayuda que las ‘nuevas’ tecnologías y la conectividad on-line (a pesar de todas las contradicciones) puedan dar. Creo que merece la pena intentarlo. Cristina Miranda
5 Octubre, 2008 a las 11:05
Gracias Cristina por tu comentario. Respecto a nuevas tecnogías adaptadas a teléfonos móviles, como alternativa al software propietario. Algunas referencias:
SVG está siendo implementado ampliamente en teléfonos móviles, servicios móviles comerciales, y en navegadores de dispositivos de sobremesa como Opera y Firefox, que ahora lanzan un soporte nativo para SVG. En el año 2003, como respuesta a la demanda industrial y a las peticiones de la comunidad de desarrolladores SVG, el Grupo de Trabajo de SVG introdujo SVG Tiny, diseñado para dispositivos móviles. SVG Tiny 1.1 proporciona una solución estándar abierta para enviar contenido gráfico que funcione correctamente en dispositivos de mano y de sobremesa.
SVG Tiny 1.2 introduce vídeo, audio, gradientes, opacidad de trazo y fondos, formato de textos y la posibilidad de utilizar scripting en dispositivos móviles. Al igual que SVG 1.2, SVG Tiny 1.2 se puede implementar en una gran variedad de dispositivos incluyendo ordenadores portátiles y de sobremesa, teléfonos móviles, micro PC, sistemas integrados en automóviles y consolas de ocio. SVG Tiny 1.2 ayuda a mejorar la experiencia de la Web móvil, un objetivo fundamental para el W3C y para la Iniciativa de Web Móvil (MWI). (Fuente)
Otro artículo para saber más: SVG: Presente y futuro de los gráficos vectoriales para la web.
5 Octubre, 2008 a las 11:24
Me maravilla ver que, aparte de mi y algún que otro despistado durangués, hasta Cayetano se digna visitar el Museo de Arte e Historia de Durango, ¿o será la exposición que en el se exibe?, ya me gustaría que el museo sea visitado por más persnas, aunque…., tal y como se encuentra desde su fundación, el que lo visita una vez e intenta volver a verlo y se encuentra con lo mismo, raro es que vuelva a intentarlo. Llevo oyendo mucho tiempo que se espera cambiar el discurso museístico, pero todo sigue igual, lo mismo que el ascensor, elemento totalmente necesario para los que ns encontramos discapacitados, pero….., ¿será que eso no le importa a nadie?.
5 Octubre, 2008 a las 11:34
Hola Enrike, no había caido yo en lo que dices (aunque es posible caerse por las escaleras del museo). En mi caso tengo orden de evitar los ascensores y subir escaleras (un ejercicio muy saludable). Pero en tu caso, y en el de tantos otros, cierto que es una dificultad añadida. Saludos
5 Octubre, 2008 a las 22:33
Hola Cayetano,
Voy a confesarte que cuando empecé a leer esta “cosa” no esperaba encontrar nada especialmente interesante. Además de seguir los enlaces, hay tal cantidad de referencias dentro del mismo texto que he tenido dificultades para poder entender todo lo que intentas decir.
Una relectura atenta desvela las claves. He de felicitarte por tu capacidad para utilizar como “hilo conductor” del texto algo como las verduras de un mercado local con un tema tan complejo como analizar la obra de una artista, me ha parecido gracioso y genial. Analizar no es la palabra, es todo un ejercicio de pedagogía. Demasiado complejo y que pocos van a entender.
Espero que Cristina Miranda no se enfade, pero el texto supera en sugerencias a la propuesta de la artista. Lo de los programas de computadora y los celulares no lo entiendo muy bien. Personalmente no hubiera empleado expresiones que en otro contexto se calificarían de soeces, reconozco sin embargo que aquí dan un toque de fuerza expresionista. Je Je.
Solo quería felicitarte por el texto y por compartir con todos nosotros tus, digamos, teorías. Creo que ahora entiendo a qué te refieres cuando hablas de la “muerte del artista” o de que hay que “matar al artista”.
Un saludo muy cordial desde el otro lado del “charco”.
H.K.
5 Octubre, 2008 a las 23:43
Hoola H.K.!
Vas a conseguir que me salgam los colores :-)
Gracias por el esfuerzo que has hecho por entender el texto y por el estupendo e-mail que has enviado. Gracias de todo corazón. Nos leemos ;-)