Papel, tinta, agua, pincel y tiempo
6 Mayo 2007
A nada que rascamos el barniz de la superficie de eso que llamamos realidad descubrimos nuevas realidades. La realidad interior es la más desconocida, aparecen todos los demonios y es por ello que evitamos la soledad, buscamos el ruido, nos atizamos el estómago o el hígado para evadir el sonido interior. Tambien son útiles los espectáculos que nos despisten de esa realidad que intuimos desesperante, barnizar con gruesas capas la superficie de nuestra vida. Es terrible, sin embargo hay otras formas de barnizar la realidad, las alternativas para reconstruir nuestro mundo interior son posibles. Hoy presento una al alcance de cualquiera. Papel, tinta, agua, un pincel, algo de intimidad y tiempo: Sumi-e
Pine Trees (Bosque de pinos) - Hasegawa Tohaku, (1539-1610)
Tinta sobre papel. 156.8 x 356.0 cm. Tokyo National Museum.
El origen del Sumi-e se desarrolló en China durante la dinastía Tang (618-907) y se implantó como estilo durante la dinastía Song (960-1279). Sus primeros maestros, que se han convertido en figuras de leyenda, fueron Wu Tao-tsen (700-760) y el poeta Wang-wei (698-759). Fue introducida posteriormente en el Japón, a mediados del siglo XIV, por monjes budistas zen y creció en popularidad hasta su apogeo durante el periodo Muromachi (1338-1573). Gracias a pintores de paisajes como Tensho Shubun (1414–1463), Kanō Eitoku (1543-1590) o Hasegawa Tōhaku (1539-1610) que intentaban expresar la vida espontánea, tal como la sentía el adepto al Zen.
Troncos emergiendo de un pantano
Cayetano Lupeña. Tinta sobre papel. 1991
Lo característico de las pinturas Sumi-e es su extremada desnudez, la ausencia de simetría y el absoluto desinterés por toda forma de procedimiento o de ley. El artista de Sumi-e utiliza sólo tinta negra, presentada en barras sólidas, que se frotan sobre una piedra plana, mientras se va mezclando con agua, hasta obtener la intensidad deseada. Estas barras son un compuesto de negro de humo o de carbón vegetal pulverizado y una cola aglutinate como la goma arábiga, las hay en muchos tonos y diversas calidades; algunas barras se guardan celosamente durante mucho tiempo, está comprobado que la tinta adquiere con el tiempo un tono muy particular que resulta imposible de reproducir.
Paisaje de las cuatro estaciones. Sesshu (1420–1506)
Tinta y leves toques de color sobre papel. Museo Mori, Yamaguchi, Japón
El pintor utiliza, para dibujar, un pincel empastado en una caña de bambú, que sostiene en el aire sin apoyar la muñeca en el papel. Algunas veces, el pincel de pelo fino puede ser sustituido por una pluma de pájaro, e incluso por un ala entera cuyas plumas se mojan en la tinta. El movimiento de la mano del pintor debe ser muy seguro, pues en la agilidad del ademán reside la belleza de la línea, que no acusa la menor vacilación.
En el siglo XVIII, se manifestó en Japón un nuevo interés por la pintura a tinta, con el nombre de bun-jin (estilo abstracto o libre). Los pintores, que a menudo rehusaban ser considerados profesionales, intentaban expresarse con mayor espontaneidad utilizando, a veces deliberadamente, las irregularidades de la línea de un pincel defectuoso o el azar de las salpicaduras de la tinta.
Una interesante colección de vídeos, realizados por Kazushimura, ilustran muchos detalles de esta técnica, si lo desea puede ponerse manos a la obra. El objetivo de estos ejercicios no es hacer de usted un gran maestro, tampoco se trata de crear obras para que acaben en un museo o sala de exposiciones. Hay quienes lo señalan como un ejercicio de relajación y concentración, pero sea cual sea el propósito y lo que lea acerca de esta técnica no tiene demasiada importancia si no lo experimenta con sus propias manos. Solo necesita papel, tinta, agua, un pincel, algo de intimidad y tiempo.
28 Agosto, 2007 a las 1:55
guau esta de poca y ademas sirve de ejemplo para el manejo del pincel y la tinta