Las autoridades de mi aldea (Garai)
Domingo 30 Noviembre 2008 - Enviado por Anboto News
Las autoridades de mi aldea (Garai). Ramón de Zubiaurre (ampliar)
1912-1913. Óleo sobre lienzo. 150,5×200 cm. Bellas Artes de Vitoria
Ramón de Zubiaurre (1882-1969) nace en Garai, Bizkaia, en 1882. Su padre fue músico, organista en la localidad de Santurce y maestro de Capilla Real en Madrid. Al igual que su hermano mayor, que también se dedicó a la pintura, fue sordomudo de nacimiento, característica que potenció una mayor tendencia a la observación del mundo. El trabajo de su padre hizo que la familia se trasladase a Madrid, pero Ramón nació con problemas de salud y pasó sus primeros cuatro años en Garai, al cargo de una vecina. Esta primera infancia disfrutada en el País Vasco marcará su posterior pintura, siempre repleta de una sensibilidad hacia el paisaje y el pueblo vasco.
Desde el principio tuvo claro que quería ser pintor y sabemos que con sólo diez años ya dibuja con Luis Carriedo. Su formación se desarrolla posteriormente con Francisco Aznar (1835-1911) en la Escuela Central de Artes y Oficios en Madrid, hasta que en 1896 entra oficialmente en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. En ella desarrolla plenamente su aprendizaje pictórico, serán sus maestros Carlos de Haës y Jaime Morera. Tambien serán maestros suyod Luis Madrazo, Luis Álvarez, Moreno Carbonero, Muñoz Degrain y Alejandro Ferrant. Todos los veranos vuelve junto a su familia a Garai, a poner en práctica las lecciones de paisaje al natural y a impregnarse de la sensibilidad de su tierra natal.
En 1898 aproximadamente realiza un viaje con su madre y su hermano por Francia, Bélgica y Holanda y en 1902 es pensionado en Paris con una bolsa de viaje por la Diputación de Bizkaia. Estas estancias en el extranjero hacen que Ramón de Zubiaurre abra su mente a las nuevas tendencias pictóricas europeas, como el impresionismo.
En 1904 acaba la etapa de formación del pintor, coincidiendo con la obtención de la Mención Honorífica en la Exposición Nacional de Bellas Artes, donde presenta varios lienzos como Retrato de don Juan Mayeras, Retrato del autor o Desde Ondárroa. Desarrolla el género del retrato y en 1911 hace uno de Miguel de Unamuno.
Entre 1912 y 1913 vive una temporada en Volendam, Holanda, estancia productiva por la influencia de los motivos iconográficos holandeses y sobre todo por su apertura al color. Es en este momento cuando Ramón Zubiaurre consolida su estilo, marcado por la influencia tonal del motivo que representa, pero sin olvidar nunca el dibujo. Masas de color que componen grupos de figuras con el uso habitual de perspectivas orientales y cierta ingenuidad en la representación de un mundo que desaparece.
Ambos hermanos asientan su trayectoria en 1915, en una exposición celebrada en las salas de artistas vascos de Bilbao. A partir de este momento las exposiciones se multiplican, coincidiendo con su apogeo internacional. Madrid en 1917 en los salones de “La Tribuna”, y en 1921 exposiciones en la Argentina (Buenos Aires, Montevideo y Rosario de Santa Fe). Al año siguiente participa en la Bienal de Venecia, donde expone su obra Pícaros y Mendigos, obra que pasa al Museo de Arte en Roma. También participa en la Exposición Española de Londres.
Se casa en con la chilena Isolina Gallego en el año 1918, mismo año en el que abre su estudio en Madrid.
Hay que destacar la obtención de la Primera Medalla en la en la Exposición Nacional de Bellas Artes con el cuadro El marino vasco Shanti Andía, el temerario. En este cuadro se ponen de manifiesto las características del estilo de Ramón de Zubiaurre en ese momento; el juego entre las líneas del dibujo y las masas de color, valorando la superficie pictórica como característica esencial. Por otro lado la representación entre etnográfica y costumbrista del mundo rural y tradicional vasco, en un intento que con ciertos tintes melancólicos, potenciado por el color, trata de representar los tipos y paisajes de un pueblo que conoce y ama desde su infancia.
En la década que va desde 1926 hasta la Guerra Civil española, Ramón de Zubiaurre realiza numerosas exposiciones nacionales e internacionales: París, Buenos Aires, Santiago de Chile, Valparaíso, Madrid y Bilbao. Durante la Guerra Civil, dada la escasez propia de un estado de guerra y lo complicado de pintar en el exterior, Ramón de Zubiarre realiza sencillos dibujos aplicando unos pocos tonos, especialmente figuras humanas y retratos, siguiendo con la representación del tipo humano, especialmente vasco, como motivo iconográfico. Después de la Guerra Civil vive diez años en Chile, donde continúa pintando, fundamentalmente retratos.
Vuelve a España en el año 1951 retomando temas populares que representan las fiestas y danzas del País Vasco. Hasta el final de sus días continúa pintando y elaborando con el lienzo y la materia pictórica composiciones que se actuamente se interpretan como imágenes que representan un ambiente entre humorista y melancólico, nos habla de una sociedad tradicional que va desapareciendo gracias, en parte, a la industrialización del país y la presión del régimen franquista.
Muere en el año 1969, presintiendo el último suspiro, recoge en una caja tierra de Bizkaia y una semilla del árbol de Gernika, para ser enterrado junto a ella, para que creciera un árbol sobre él, atento al ciclo natural de la vida y la muerte.
Notas: La imagen se ha obtenido de La ciudad de la Pintura. Texto adaptado de este original: Galería de José de la Mano y del artículo dedicado a Ramón de Zubiaurre en Enciclopedia Auñamendi. Ha sido imposible conseguir una reproducción mejor del cuadro.
30 Noviembre, 2008
Ramón de Zubiaurre Aguirrezabal
Por Xabier Lasalle
Bernardo Estornés Lasa – Enciclopedia Auñamendi
Pintor vizcaino nacido en Garay el 1 de septiembre de 1882. Aunque los primeros años de su niñez transcurren en Garay, muy pronto se trasladará a Madrid, dado el puesto de maestro de la Capilla Real de Madrid que ocupaba el padre. Nacido sordomudo, al igual que su hermano Valentín, en 1893 comienza a estudiar dibujo con Luis Cartiedo, asistiendo a la vez a la Escuela de Artes y Oficios, hasta que en 1896 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde permanecerá hasta 1905 siendo discípulo de Carlos de Haës y Jaime Morera. También serán sus maestros, Muñoz Degrain, Luis Madrazo, Alejandro Ferrant, Luis Alvarez, y Moreno Carbonero, de los que recibió una sólida formación académica, plasmada en los paisajes vascos de su primera etapa representativos del naturalismo a veces preciso y otras más impresionista.
A partir de 1899 comenzó a participar en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, concurriendo a las de 1901, 1904, 1906, 1908, 1910, 1912, 1915, 1920, 1924, 1952 y 1957. Ramón mantendrá a lo largo de su vida una importantísima actividad expositiva que le llevará a recorrer Europa y América. En 1903 obtuvo diploma en la Exposición del Círculo de Bellas Artes y es pensionado por la Diputación vizcaina. En 1905 viaja a París junto a su hermano Valentín, asistiendo durante algún tiempo a las clases de la Academia Julien.
Posteriormente recorrerán Italia y diversas ciudades europeas, abriéndose un importante período formativo que fraguó la personalidad artística de los dos hermanos, en el contacto con los grandes maestros y la nueva pintura moderna.
En los años de juventud Zubiaurre frecuenta la tertulia del Café Nuevo Levante en compañía de literatos y artistas como Anselmo Miguel Nieto, Julio Antonio, Ricardo Baroja, Arteta y Gutiérrez Solana, a quien le une una estrecha amistad.
También participarán en la fundación de la Asociación de Artistas Vascos en cuyos locales expondrán sus obras en repetidas ocasiones.
En 1910 ilustra la novela Las inquietudes de Shanti Andia de Pío Baroja. A partir de entonces, la sucesiva concesión de premios y el favor de la crítica, le proporcionará una notable proyección exterior.
Entre 1912 y 1913 vive en Holanda produciéndose la evolución de su obra hacia la configuración de su estilo personal, dejando de un lado el naturalismo pictórico, para acercarse a la plenitud del color conectando con las tendencias alemanas, sobre todo a Roerich. En 1917 contrae matrimonio con Isolina Gallego, mujer de cultura que mantenía amistad con la familia Baroja, contándose también entre sus amigos Ortega y Gasset, el Marqués de Lozoya, Eugenio D’Ors y otros intelectuales.
En 1918 fue nombrado miembro de la Hispanic Society of America, y al año siguiente participa en la Exposición Internacional de Pintura y Escultura celebrada en Bilbao. Asimismo obtuvo medallas en las exposiciones internacionales de Munich (1909), Buenos Aires (1910), Universal de Santiago de Chile (1910), Barcelona (1911), San Francisco (1915), Exposición de Artistas Vascos (Bilbao, 1915) y Exposición Hispanofrancesa (Zaragoza, 1919).
En 1920 expone su obra y la de su hermano en Buenos Aires. También París recibirá su obra en 1923 concediéndosele la Legión de Honor. El mismo año los dos hermanos exponen en el Carnegie Institute de Pittsburgh, comenzando así una serie de exposiciones organizadas entre 1926 y 1936 en Nueva York, Boston, Argentina, Chile, Perú y Uruguay.
En 1921 celebró exposiciones en Buenos Aires, Montevideo y Rosario, y a partir de esta fecha en París, Valparaíso, Madrid, Bilbao, Caracas, México, etc., y en la Bienal Hispanoamericana de Arte de 1954.
En las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes obtuvo Mención Honorífica con Amor y juventud (1906) y tercera medalla en la edición de 1908, segunda medalla con Los remeros vencedores de Ondarroa (1915).
Su prestigio se afianza decisivamente en 1924 con la obtención de la Primera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes con la obra El Marino vasco Shanti Andia el Temerario (Museo de Arte Moderno de Madrid). Durante la Guerra de 1936-1939 Ramón de Zubiaurre acusó en su pintura una etapa marcada por cierto ascetismo, sentido de depuración y síntesis. Acabada la guerra, marcha a América, instalándose en Chile de donde era natural su mujer, continuando su extensa actividad expositiva.
A su regreso a España en 1951, continúa pintando y repitiendo los mismos modelos empleados anteriormente, siendo fiel a su personal estilo hasta su muerte, acaecida en Madrid el 9 de julio de 1969. Obra: Apoteosis de la pelota vasca, El limosnero de Ondarroa, Mary, Las autoridades de mi aldea, Viejos ondarreses, Segovianos, Retrato de Miguel de Unamuno (Museo de Chicago), Paisaje de Durango, Paisaje de Garay, Encajeras lagarteranas, La partida (Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires), Esperando la barca, Danza vasca, Puesta de sol en Garay, El cabo Ogoño de Bermeo, Un caserío en Mañaria, Regreso de pescadores. El Centro de Arte Reina Sofía conserva Marino Vasco. La Diputación Foral de Gipuzkoa posee su Pescadores de Ondarroa (1914). Uno de sus cuadros más representativos, Autoridades de mi aldea (1909-1910), como Dulcísima Mirentxu (1954), pertenece a la colección del Museo de Bellas Artes de Alava. En el Museo de Bellas Artes bilbaino destaca Los intelectuales de mi aldea (1912-1913).
El Museo de San Telmo de Donostia, Fruteras de Ondarroa. Pilar Mur dice sobre Ramón: “Más colorista y expresionista que Valentín, más optimista y alegre, compartió con su hermano éxito y fama, así como una particular visión del País Vasco. De perspectivas a menudo engañosas, los planos sucesivos -precisados en armonía de color y dibujo- adquieren a medida que se alejan del espectador una coloración clara y translúcida como si se tratara de acuarela, hábil recurso para sugerir profundidad al espacio sin horizontes”. José Francés, contrapone la melancolía dulce de Valentín al optimismo de Ramón que “pinta en clave… un poco burlona. Ama los acordes luminosos, las notas vibrantes, lo que pudiéramos llamar lanzadas de color…”.
Xabier Lasalle
Bernardo Estornés Lasa – Enciclopedia Auñamendi
30 Noviembre, 2008
En The Project Gutenberg EBook podeís ver las ilustraciones que realizó Ramón de Zubiaurre para el libro de Pío Baroja Las inquietudes de Shanti Andia