No, no nos interesan aquí algunas anécdotas. Ni el descubrimiento del desfalco realizado por el director de finanzas del Guggenheim - Bilbao. Ni la puesta en escena mediática presentando a Roberto Cearsolo Barrenechea como un ladrón arrepentido de sus pecados. Para nada, una menudencia. Lo interesante de todo este asunto son otros temitas que no hay que perder de vista:
Leyendo la entrevista que Mercè Molist hace a Jordi Mallach leo:
Los usuarios de Ubuntu crecen exponencialmente, pero no lo hacen por ideología sino por conveniencia, por el coste cero, y no tienen problema en usar tecnología propietaria como Flash. A medida que crece la base de usuarios del “software” libre, se vacía de valores.
Estoy de acuerdo y esa es tambien mi experiencia personal. Muy recomendable la lectura del artículo y la entrevista: Diez años de software libre.
Esta semana toca hablar de arte y artistas. Miguel López-Remiro Forcada es subdirector curatorial del Museo Guggenheim de Bilbao. Además de sus facetas como pintor, ilustrador e investigador, ofrece servicios de consultoría artística a través de López-Remiro Producción Artística. Es decir, una verdadera joya.
Agustín Ibarrola en su casa de Kortezubi. Julio de 2006
Fotografía: Iñaki Andrés
Me ha parecido curioso el proyecto de investigación que recibió el nombre de VAarte dedicado al tema de la Representación de la violencia y el mal en la cultura y el arte contemporáneos. Un sitio de difícil navegación y en el que muchos documentos han desaparecido. Es ahí donde tropiezo, es la palabra correcta, con Mikel Iriondo, profesor de Estética de la Universidad del País Vasco, que ha publicado artículos muy polémicos sobre la relación entre el Arte y la violencia. No había tenido oportunidad de leer nada escrito por Mikel Iriondo así que empiezo por Arte y violencia en el País Vasco, publicado en el 2004 (PDF *):
Chasse à la licorne. Bibliothéque Nationale de France
El cuerno de unicornio se presuponía un poderoso antídoto contra cualquier clase de veneno. Esta leyenda casi lleva a la extinción a animales como el narval o a ciertas especies de rinoceronte (Rhinoceros unicornis).
Durante la Edad Media el unicornio era símbolo de virginidad. Se creía que, para capturar un unicornio, se requería de una joven virgen, ésta atraía a la criatura y la amansaba, así resultaba mucho más fácil matarlo. Dejando a un lado la nula o escasa ética de la virgen y los cazadores (hola bonito, unas carantoñas y ¡zás! puñalada trapera al canto), sirve para estimular la imaginación de los artistas e ilustradores de todas las épocas.
La Bibliothéque Nationale de France ofrece una interesante exposición: El bestiario en la iluminación medieval. Historias y mitos aparte son un regalo para la vista. Que lo disfruten.
Año 1981, Salas Municipales de Cultura, Durango. Una exposición monográfica dedicada a Andrés Nagel que incluía grabados, libros, esculturas. Participé entonces en el montaje de dicha exposición, nada especial, como simple criada a las órdenes del autor y sin cobrar un duro: Por amor al Arte que le dicen.
Recuerdo entonces el descubrimiento de todo un mundo. Los maravillosos, cachondos y pseudo profundos libros. Desplegables, con sorpresa, sin sorpresa, con mostaza (de lo que se come se cría) o ketchup (la Real Gana: ¡Aúpa la Real!) y otras maravillas que hoy tampoco soportarían la censura si el inquisidor hubiera sido más inteligente. En aquella exposición mirábamos mucho de reojo, temiendo que algo o alguien le fuera con el cuento a quien no debiera. Pasó, nadie se enteró y el tiempo, que todo lo degrada, ha sumido en el moho, tambien, las Salas Municipales de Cultura de Durango.
Vasily Vasílevich Kandinsky (1866-1944) fue uno de los precursores de la abstracción en pintura y sus trabajos teóricos han tenido una influencia considerable en los autores del siglo XX. En De lo Espiritual en el Arte (Über das Geistige der Kunst) escribe sobre el advenimiento de una nueva época de gran espiritualidad y de como la pintura puede contribuir a ella. Ese arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinsky da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color. Siguiendo en cierta forma el método que ya empleaba la música con sus reglas, a diferencia de teorías sobre el color más antiguas, él no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta que produce en el espíritu del espectador. Esta obra está disponible en la biblioteca, se trata de una edición de 1989 con la traducción a cargo de Elisabeth Palma. En versión doc y pdf.
