Por los sueños del bosque - Óscar Villán
29,5 x 38,7 cm. Tirada de 50 ejemplares
Acuso recibo de la llegada al correo de esta estupenda lámina de Óscar Villán. Confiemos en que algún día sea posible ver su obra en la comarca. Mientras pueden disfrutarla en su sitio web.
Heather Nevay - The Red Dress - 2002
Irene Guggenheim, Vasily Kandinsky,
Hilla Rebay y Solomon R. Guggenheim. 1930
Se celebra el décimo aniversario del espectáculo Guggenheim. Millones de peregrinos aterrizan en su entrada esperando el milagro de emocionarse ante la aparición divina publicitada en los folletos turísticos. Sin embargo, al igual que los millones de peregrinos al pueblo de Fátima o Lourdes, solo encuentran tiendas que ofrecen objetos místicos de recuerdo. A veces, en rarísimas ocasiones, algún iluminado cae en éxtasis o enfermo bajo el síndrome de Stendhal.
Amasté se creó en marzo de 2001, Actualmente el grupo está compuesto por Ricardo Antón (Bilbao, 1974), Txelu Balboa (Vitoria, 1974), Oihana Bonilla (Getxo, 1980) e Itxaso Díaz (Baracaldo, 1974). Simplificando mucho, se dedican a la comunicación. Tienen, o venden, otras muchas ideas. Y es Ricardo Antón quien nos regala un interesante texto publicado en Politikak que invita a la reflexión y el debate. ¿El fin de la crítica? :
Podría parecer que de una vez por todas ha triunfado el consenso, que se impone la autocensura –por miedo a las distintas formas de represalias- o que nuestro creciente nivel maquiavélico y nuestra total inmersión en el Sistema de Mercado, nos han hecho conscientes del “valor” de la crítica y no estamos dispuestos a formularla “a cambio de nada”, para que sea utilizada o instrumentalizada por “el otro”
Bonifacio Alfonso
Fotografía del Círculo de Bellas Artes de Madrid
Si les preguntamos si conocen los nombres de, Juan Luis Goenaga, Fernando Biderbost o Bonifacio Alfonso posiblemente no les suenen de nada. No es que sean unos ignorantes, son el producto de una peculiar educación humanística. Sigan los enlaces que ofrecemos de cada autor. Luego pueden visitar la exposición en la casa de cultura de Amorebieta.
Las consecuencias de la honradez serían la nausea y el suicidio. Sin embargo, nuestra honestidad tiene una fuerza de signo contrario que nos ayuda a eludir tales consecuencias: el arte entendido como la buena voluntad de la apariencia. #
Una de las características de los artistas de vanguardia es la exploración de los límites, sean estos técnicos o conceptuales. El mundo del Arte que se nos representa desde los medios especializados es ñoño, flojo, aparentemente innovador. Sin embargo no dice nada a nadie salvo a los propios interesados, que se revuelven entre sus propias babas de adulación. ¡Esto es maravilloso! ¡Exquisito! … y pare usted de contar, salvo finos análisis interesados en la Importante Función del Arte en nuestra sociedad. ¿Lo cualo?,
Estamos en el siglo XXI y aún seguimos soportando al artista - payaso ñoño, genuflexo y cordialmente rompedor. Su chepa anhela las caricias aprobatorias de su amo: ¡Qué muchacho éste! ¡Qué ocurrencias! ¡Qué sensibilidad!. Toma este talón y continúa haciendo de bufón.
Pero hay chiste, comentaba en privado la posibilidad de torpedear la línea de flotación del Arte, es decir al artista, al aficionado entusiasta y sensible, al financiador y he aquí algunos resultados (# ó #) : No les gusta que te cagues en su exquita representación de la mentira, pero ellos tienen todo el derecho de vender mierda de artista, de arramplar con medios y recursos obtenidos de un sistema económico que dicen odiar y criticar ¡Sublimes hipócritas! Lamiendo culos aquí y allá.
¿Cuando dejaran los artistas de construir el decorado del Poder? ¿Hasta cuando tendremos que soportar la carga del mantenimiento económico de esos cementerios que llaman Museos?
Elena Solatxi expone en el Centro Zelaieta de Amorebieta. Podeis leer más sobre esta exposición leyendo esta reseña o visitando los sitios webs de esta autora: Liber-arte y Color-arte
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José Ramón Sáinz Morquillas protagoniza estos días una agria polémica frente a la, según él, mentiras y descalificaciones vertidas en los medios de comunicación por el director del Museo de Bellas Artes de Bilbao Javier Viar. Lo interesante de este asunto, el fondo del mismo, reside en el pernicioso mecenazgo de la cultura por parte del Estado y sus tradicionales vicios: Clientelismo político, el arte como propaganda, etc. Frecuentemente se acusa a quienes gestionan los recursos públicos destinados a la cultura de parcialidad, obscuros intereses, amiguismo, falta de rigor y otras menudencias propias de una discusión de patio de vecinas. Chismorreo en suma. El anecdotario surgido de las relaciones entre Morquillas y Viar forman parte de su vida íntima. ¿A quien le importa la marca de condones que utilizan para encularse mutuamente?. Sin embargo hay un aspecto que no se tiene en cuenta. ¿Para qué necesita el artista a una institución como el Museo?.
Es una pequeña broma, en la sección de enlaces se ha creado una categoría donde iremos dando noticia de los museos que ustedes pueden visitar: Hilerriak. Los cadáveres se divierten a la luz de la luna. El chiste lo entenderá el filólogo vasco, porque un museo en origen es un panteón de objetos muertos, el cementerio donde reposan las obras de los hombres. Precisemos, de algunos hombres. En euskera los muertos (ilak), la luz de la luna (ilargia) o la tablilla de madera para colocar la cera que se ofrenda a los difuntos (argizaiola) o la representación de la persona en la que la llama es el alma y la cera el cuerpo son asuntos debatidos, empleados en obras de arte con interés en recuperar las esencias del pasado. Forjar identidad propia y diferenciada que justifique el imaginario nacionalista vasco, eso sí obviando lo que de común tenemos con con otras tribus que pueblan las galaxias.
Ocurre una cosa curiosa, en la Red encontramos artículos y textos realmente interesantes, sin embargo parece que nos empeñemos en darles fecha de caducidad. Habrá que prestar atención a hemerotecas, repositorios y sitios abandonados, en suma a una especie de librería de viejo que contiene ideas menos superficiales que las marcadas por la actualidad. De momento hagamos un recorrido entre dos interesantes artículos escritos por El Golem en Espacio Luke:
Cómplice lector: Preparémonos para la revolución
El lector, de ser un devoto de los escritores pasa a ser objeto de codicioso deseo de los escritores. Todavía la letra impresa logra a duras penas ser económicamente rentable. En los albores del siglo XXI vemos el final de la aventura romántica. De un lado, la letra impresa comienza su inevitable declive. Internet es la editora. Cualquiera publica en blogs, grupos de noticias, páginas web, etc. Ya se vislumbra lo apuntado en el título: lo importante pasan a ser las visitas, los lectores, en fin. (…)
Ecologismo, población y riqueza: una hipótesis del Ars Futura
En palabras llanas: de aquí a 100 años viviremos con la tercera parte de lo que tenemos ahora. Hazte la pregunta clave: ¿Cómo viviría yo con la tercera parte de mis ingresos? Horrible, ¿verdad? Adiós al coche, al aire acondicionado, a la tercera parte de superficie de casa, a las cenas, a los viajes… ¿Y dónde quedarán entonces la pintura, la literatura o la música? ¿Se podrá vivir del arte? Lo dudo. (…)
Alguno se preguntará por qué hay una entrada dedicada a Norman McLaren. A ver si lo explico. Entre el 14 de junio y el 15 de septiembre de 1981 pudimos ver, en las Salas Municipales de Cultura de Ezkurdi en Durango, una exposición de José Antonio Sistiaga Mosso (Donostia, 1932). Una recopilación de la obra de este autor desde el año 1958 hasta 1981.
Norman McLaren en la filmación de Narcissus. 1983
Fotografía de Ron Diamond
Ismael Iglesias nace en Durango en el año 1974 y se licencia en Bellas Artes en el año 1998, actualmente reside y trabaja en Bilbao. Participó en el proyecto Espacio Abisal, formado por un colectivo de artistas y comisarios de carácter abierto junto a Ana Davila, Fermín Moreno, Javier Soto, Zigor Barayazarra, Aimar Arriola, Ibon Díez de Maeztu, Iskandar Rementeria, Leticia Orúe, Izaskun Etxebarria y Alain Urrutia, entre otros.
Lost in Space. 2003. Ismael Iglesias
Mejor, y más cómodo, ceder la palabra a José Julián Bakedano que retrata con acierto, en un texto original, la personalidad de este artista. O sirvan, tambien, estas palabras de Beatriz Herráez para aproximarnos a su obra:
Quizá sea esa obsesión y fijación en los detalles en su intención por descubrir el sistema –el de la propia práctica artística– lo que recorre en muchas ocasiones los paisajes ideados por Ismael Iglesias. Saturados de formas diversas, sus superficies se detienen con frecuencia en fomentar la sospecha, en visibilizar los procesos que permiten hacer esas “bolas perfectas”, esos lugares encantados, sus figuras ideales o las superficies “bellas” que conforman sus piezas. Sin embargo, una vez resuelto el enigma, el proceso no termina, volviéndose incluso más complejo. A través de la insistencia en las fórmulas propuestas, se genera un nuevo decorado artificial y enmarañado del que el artista establece nuevamente las reglas, en el que sitúa problemas, y a partir del cual evidencia las posibles soluciones y certezas… Un universo basado en el juego azaroso en el que cualquier asociación será una opción alcanzable y viable.
A mediados de este mes de julio Leopoldo Zugaza (Durango, 1932) y Ramón Serras (Zarautz, 1943), presentaron a la prensa el proyecto Isurkide desarrollado por el Photomuseum de Zarautz, con objeto de crear una amplia base de datos sobre la fotografía en Euskadi. Está previsto que la ejecución del proyecto dure tres años. El primer año se dedicará a la formación del archivo, el segundo a la redacción provisional y recogida de información gráfica y el tercero a la ejecución definitiva del proyecto.
Hasta ahora han sido catalogados un total de 3.100 fotógrafos que han trabajado o tienen relación con el País Vasco. Sobre autores contemporáneos que aún ejercen como profesionales hay suficiente documentación. Sin embargo, de la mayor parte de autores censados se sabe “el nombre, el lugar donde ejercían y poco más”. Por ello, resulta imprescindible la colaboración de la sociedad para que los descendientes de fotógrafos ya fallecidos puedan aportar cualquier dato sobre sus antepasados.
Referencias:
Alberto Montt es ilustrador, nacido en Chile y educado en Ecuador, publica una tira diaria en su sitio web personal. Comenta acerca de si mismo y su trabajo:
Crecí con el humor de Gary Larson y Quino. Larson en especial siempre me llegó de una forma más directa. Su descabellada mirada la descontextualización como herramienta principal en su humor la antropomofización de los animales y su utilización en situaciones humanas siempre me aportaron un punto de vista refrescante y sorprendente. Ahora estoy haciendo lo que hace mucho quería dibujar las idioteces que tengo en la cabeza.
Además está al cuidado, en Libro de Notas, de la serie De paso por el Mundo donde nos muestra en imágenes su pasmo, irónico y sensible, ante la complejidad del mundo.
Arriola Nadando en la pecera
