Liliana Farber. Fotografía de la serie The Art Book. 2007
Liliana Farbe, nacida en 1983 en Montevideo (Uruguay) destila aromas muy personales en toda su obra. Pueden comprobarlo visitando su sitio web. Todo un descubrimiento.
La vida en sociedad - I.
Fotografía de Fernando Villavert
Siempre me ha gustado esta fotografía, muy apropiada en este momento ¿Dónde me siento a descansar?. Fernando Villavert es fotógrafo. Viene publicando desde hace tiempo varias series en Libro de Notas: Bodega de Bodegones en colaboración con Coniglieri y Ameixeiro. La vida en sociedad, fotografías incluidas en un libro con 17 poemas y 13 fotografías junto a Roger Colom, con el que también crea el movimiento Nueva Fotografía Recientemente Olvidada. Y la serie que presenta en la actualidad Pasajero sin retorno. Están invitados, la entrada es gratuita.
Mi opinión respecto al Canon es sencilla: No al sistema de gestión en manos privadas si se recauda a golpe de ley. Es decir, la SGAE es una entidad privada que, en mi opinión, no debería gestionar el dinero recaudado por ese concepto, además no me fío de semejante asociación. Tampoco estoy muy de acuerdo en cómo se mide y reparte ese impuesto. De esto ya se ha hablado mucho y se hace bien poco, un enorme despilfarro de energías que podríamos dedicar a otros temas. Más creativos, por decirlo de alguna manera.
La payada, en Argentina y Uruguay, o paya en Chile, es un arte perteneciente a la cultura hispanoamericana, que adquirió un gran desarrollo en el Cono Sur de América, en el que una persona, el payador, improvisa un recitado en rima, cantado y acompañado de una guitarra. Cuando la payada es a dúo se denomina “contrapunto” y toma la forma de un duelo cantado, en el que cada payador deben contestar payando las preguntas de su interlocutor, para luego pasar a preguntar del mismo modo. Estas payadas a dúo suelen durar horas y a veces días y terminan cuando uno de los cantores no responde inmediatamente a la pregunta de su contendiente. Muy similar a nuestros bersolaris.
Duranguesado desde Urkiolamendi. Miguel Eguiluz.
2005. Óleo sobre tela. 92 x 73 cm.
Fotografía: Casa Editrice Alba
Diccionario Enciclopedico Internazionale d’Arte Contemporanea 2005/2006.
Txelu Angoitia: Gran Bilbao
“En cualquier parque temático, sus personajes dejan por un momento sus máscaras y se dan cuenta que la realidad es mucho mas interesante”. Txelu Angoitia en la serie de trípticos Gran Bilbao
Aeric Meredith-Goujon. Erotic Portraits. Agosto 2006
La fotografía consiste, entre otras cosas, en saber iluminar. Por eso me ha encantado la obra de este fotógrafo formado en el Pratt Institute de Brooklyn (Nueva York): Aeric Meredith - Goujon. Imprescindible, tambien, su diario de trabajo en forma de blog.
Mendiola - Miguel Eguiluz
Nicholas Nixon - Las hermanas Brown
Las hermanas Brown es una serie de 32 fotografías que Nicholas Nixon (1947) ha realizado desde el año 1975 hasta la actualidad (2007). En ellas, retrata a su mujer Bebe y a sus cuñadas Mimi, Laurie y Heather mirando fijamente al objetivo y en el mismo orden. Ver estas treinta imágenes es, sobre todo, enfrentarse al inexorable paso del tiempo, pero también resulta muy hermoso comprobar la unión y el amor fraternal que desprenden estas bellísimas fotografías (Enrique Castaños Alés).
Año 1981, Salas Municipales de Cultura, Durango. Una exposición monográfica dedicada a Andrés Nagel que incluía grabados, libros, esculturas. Participé entonces en el montaje de dicha exposición, nada especial, como simple criada a las órdenes del autor y sin cobrar un duro: Por amor al Arte que le dicen.
Recuerdo entonces el descubrimiento de todo un mundo. Los maravillosos, cachondos y pseudo profundos libros. Desplegables, con sorpresa, sin sorpresa, con mostaza (de lo que se come se cría) o ketchup (la Real Gana: ¡Aúpa la Real!) y otras maravillas que hoy tampoco soportarían la censura si el inquisidor hubiera sido más inteligente. En aquella exposición mirábamos mucho de reojo, temiendo que algo o alguien le fuera con el cuento a quien no debiera. Pasó, nadie se enteró y el tiempo, que todo lo degrada, ha sumido en el moho, tambien, las Salas Municipales de Cultura de Durango.
Vasily Vasílevich Kandinsky (1866-1944) fue uno de los precursores de la abstracción en pintura y sus trabajos teóricos han tenido una influencia considerable en los autores del siglo XX. En De lo Espiritual en el Arte (Über das Geistige der Kunst) escribe sobre el advenimiento de una nueva época de gran espiritualidad y de como la pintura puede contribuir a ella. Ese arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinsky da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color. Siguiendo en cierta forma el método que ya empleaba la música con sus reglas, a diferencia de teorías sobre el color más antiguas, él no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta que produce en el espíritu del espectador. Esta obra está disponible en la biblioteca, se trata de una edición de 1989 con la traducción a cargo de Elisabeth Palma. En versión doc y pdf.
Fernando de la Iglesia. Escalera
Aquí nadie impone los temas, asuntos o personas que están de actualidad. Es por ello que recuperamos una muestra de este autor ofrecida en Libro de Notas en mayo del 2007. Por si esto fuera poco Fernando de la Iglesia, junto a Alber Vázquez, nos regalaran una preciosa obrita disponible para su descarga y disfrute: Desencriptación de la medusa. Y por último, cada lunes, una particular visión del mundo en Parcel Post.
Facsimil de una carta de Vincent van Gogh
En octubre del año 1988 Vincent van Gogh escribía a su hermano en una carta:
¿Sabes cuánto me queda para la semana y aún después de 4 días de rígido ayuno? Justo 6 francos. Hoy es lunes, el día mismo que recibo tu carta. He comido a mediodía, pero esta tarde será preciso que coma un pedazo de pan. Y todo continúa sin ninguna novedad, sea en la casa o en los cuadros. Porque no tengo desde hace por lo menos 3 semanas de dónde sacar tres francos…
No tardes, si esto no te molesta mucho; no tardes en enviarme el luis y la tela.
En la biblioteca está ya disponible el libro Cartas desde la locura prologado por Claudia Schvartz. Esta correspondencia nos permite conocer más acerca de la vida de van Gogh y sobre su forma de pensar más que de ningún otro artista. Las cartas constituyen un comentario vivo de su trabajo, así como un documento que nos acerca al lado más humano de su autor.
Imprescindible una recomendación: El impresionante sitio web dedicado a la obra de Vincent van Gogh al cuidado del canadiense David Brooks: La Galería de Vincent van Gogh, que lo disfruten.
Jean Fouquet (1420-1481) Díptico de Melun (1453-54)
Detalle del panel derecho, Virgen y Niño . 91 x 81 cm.
Museo Real de Bellas Artes de Amberes, Bélgica
He escogido este cuadro, entre otros posibles, para desear a todo el mundo lo que se desea en estas fechas: Felicidad. Como si esto fuera sencillo, ser feliz es algo complicado, vivir en forma serena y tranquila tambien. Sin embargo no es imposible. Los días buenos, me consta, existen y son posibles a lo largo de todos los días del año.
Arriola Nadando en la pecera
